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PERSONALIDADE
MULTIFACETADA
Marc de
Groot: em busca de um tempo perdido
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de Fato
MÁRCIO DE LIMA DANTAS
Especial
Triste de quem vive em casa Contente com o seu lar Sem que um
sonho, no erguer de asa Faça até mais rubra a brasa Da lareira a abandonar!
Fernando Pessoa
Marc de Groot
nasceu em Eindhoven, Holanda (1963). Reside hoje em Ponta Negra, Natal.
Arquiteto paisagista, durante sua formação estagiou um ano naAlemanha e outro
nos EUA. Aqui no Brasil, cursa o sexto período de Psicologia. Personalidade
multifacetada, dedica-se a diversas atividades sempre relacionadas ao estético
e suas adjacências. Fornece design de joias, quase sempre voltadas para a
confecção de anéis.
Como todo e qualquer holandês, é conduzido pela
pontualidade e pelo perfeccionismo, gostando de contratos sérios e levando em
conta suas razões interiores. Por exemPIO, determina os materiais a serem
usados nos anéis, preferindo ouro e prata legítimos. Sempre combina cores das
pedras, justapondo opostos e acarretando um efeito estético de rara beleza e
preciosidade. Entre as pedras que utiliza estão granada, ametista, topázio,
turmalina e água-marinha.
Eis que temos a valia e o valor em uma boda de grata
satisfação, para quem contempla ou adquire uma peça e deseja o melhor, pois o
barato sempre sai mais caro. Mais adiante veremos como esse manuseio de cores
antípodas reverbera de maneira insistente em sua pintura.
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Quando tinha quatro anos, sua irmã mais velha, com
doze, ensinou-lhe matemática e cálculo. Simultaneamente, sua pequena professora
e cúmplice conseguiu compreender o funcionamento da gramática interna da psiqué
de seu irmão. Logo percebeu que era alguém talhado para desenvolver coisas do
espírito, pela sensibilidade e pela maneira como reagia aos afetos dos pais.
Assim, incitou-o a desenvolver esse talento latente. Ora, já na caligrafia,
fazia com primor o desenho das letras do alfabeto.
Logo matriculado no ensino formal, nada foi difícil ou
incompreensível, pois sabia ler e escrever. O tempo que os colegas de classe
dedicavam às noções básicas da língua e da matemática, elejá empregava no
manuseio dos lápis, engendrando desenhos que o exultavam interiormente,
aplacando anseios emanados de um menino.
Com efeito, as imagens que repousam no
inconsciente, podendo se transmutar em palavras quedadas em espera de eclodir,
não estão vinculadas à idade. Um olhar arguto contempla o modo de andar, o
semblante, o timbre de voz. Desse modo, se fizer uma aposta consultando seu
coração e seus oráculos interiores, dificilmente perderá o valor do que se
apostou. E vero: tatear a maneira como funcionam os cinco sentidos não apenas
dá prazer, mas também pode ser um elemento incentivador de um talento em
esboço.
Vejamos suas esculturas: pedras de alabastro (uma forma de calcita branca,
carbonato de cálcio, translúcida e macia para ser esculpida). Na Antiguidade,
era usado para confeccionar vasos condutores de óleos e perfumes e, no Egito,
para vasos canopos, portadores das vísceras retiradas do corpo do faraó a ser
mumificado. São bem mais maleáveis para se trabalhar, vindos da Espanha, Itália
e Portugal.
Marc de Groot limita a escultura aos torsos nus, como
se quisesse afirmar domínio sobre a técnica de esculpir, talvez não valendo se
estender por peças de corpo inteiro. Ocorrem ausências de rostos e semblantes,
restritos ao tórax e às pernas, sempre permitindo entrever as partes mais
voltadas para a sensualidade de um corpo nu que se expõe: peitos, ombros,
genitália e nádegas.
Também trabalha com torsos de costas, sempre nus,
dotados de sensualidade e de um silêncio que declara se encontrar pleno de si
próprio, numa posição que remete a um sinal de aceitação do corpo, apesar dos
defeitos e limites. E, se quisermos tatear as áreas relacionadas aos sentidos,
inclusive a intuição, nada em seu corpo remete à autopunição ou a uma lascívia
autopunitiva.
Portanto, é uma eloquência que só a cor branca, esculpida e polida no mármore,
pode proclamar: o valor e a importância de elaborar coisas que acrescentem ao
real algo provido de beleza, graça e gratuidade do harmônico, da tranquilidade.
E tão belo como um sim / numa sala negativa (João Cabral de Melo Neto). Parece
que a regra básica é deter-se sobre o torso, destituindo a peça da cabeça e
cortando as pernas até a genitália, enfatizando a musculatura e um desenho cujo
prisma objetiva ressaltar um corpo saudável e pleno de ânimo e gosto por estar
vivo.
Sua trajetória no seio da pintura a óleo se encerrou
aos 32 anos, devido ao fato de precisar estar sozinho para empreender os
trabalhos relativos ao ato e costume de pintar. Casou-se, perdendo essa
benfazeja solitude cultivada desde sempre. Parece existir uma incondicional
escolha de se contentar consigo mesmo. Essa é uma tendência contemporânea,
cujas declarações de pessoas com projeção social deixam transparecer essa busca
por recolhimento.
Ao que parece, pelo físico longilíneo, magro, voz
pausada e olhar natural dentro do olho do interlocutor, possivelmente possui um
temperamento saturniano, buscando em terras de luto atenuado a solidão que
tanto o gratifica, que tanto diz dele, que tanto necessita para ter ânimo e
enfrentar com coragem e resiliência o dia bastante duradouro, já que desperta
muito cedo e logo levanta, faz café e fuma algum cigarro.
Apesar desse hábito de quedar-
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se diante de si mesmo, não rejeita o convívio
social, tanto na faculdade quanto recebendo amigos em seu flat. E uma pessoa
extremamente acolhedora como anfitrião no local onde reside.
Após 30 anos sem a paleta e os pincéis,
retornou ao seu pendor nunca apagado. Precisou apenas dominar as técnicas da
tinta acrílica, abandonando o óleo. As brasas do talento estavam apenas
quietas, até que, por uma determinação interior, logo o fogo assomou, límpido e
claro, a iluminar regiões pelágicas do seu ser, no qual se depositam as imagens
do humano. Trouxe primícias que a todos surpreenderam, por serem diferentes do
que era sua dicção estética de outrora.
Até parece que nada é por acaso: a vida se
aproxima de modo sutil, sem ser explícita no que demanda da gente. O fato de
ter vindo morar no Brasil levou, quase naturalmente, a iniciar uma vita nuova,
tanto em relação a cursar outra faculdade quanto à renovação da índole do
artista que se encontrava adormecido.
Vejamos como se caracteriza sua dicção
estética no que concerne à pintura. E necessário partir da paleta cromática, do
manejo das cores, pois o uso de suas cores se encontra em adjacências mais
dramáticas do que líricas. Como sucede com artistas que se dirigem às paisagens
naturais, com o intuito de expressar uma busca por um ambiente bucólico.
Observemos como isso acontece em Marc de
Groot. Podemos contemplar conjunções de cores mais fortes, tais como um azul
escuro, um verde mais puro, um amarelo-fogo, um roxo fechado, um lilás
esmaecido. Por meio do
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manuseio
dessas tintas antípodas, elabora conjunções de grande beleza plástica, sempre
buscando imprimir um caráter dramático à retratação de paisagens da natureza.
Com efeito, poderia ser a busca de um locus
amoenus, mas não vigora esse sentimento, tão querido pelos românticos. Há outra
forma de os românticos representarem a realidade. Existe uma tradição da
pintura romântica de paisagens naturais em ambientes fechados, sombrios, em que
o humano se encontra só, contemplando a natureza de maneira extremamente
melancólica.
Ora, quando os românticos se fizeram retratar
em paisagens distantes do urbano, estavam felizes em balanços pendurados em
árvores, faziam uma pausa na diversão, comiam alguma coisa sobre tapetes ou
panos. Com certeza não é o caso dos nossos artistas, voltados, talvez, para uma
projeção de seu estado atual.
Muito mais se percebe a sugestão de imagens
voltadas a inventar composições nas quais o sombrio e o fechamento da ambiência
estão presentes para conclamar o espectador. E perquirir, afinal de contas,
quais as razões que o conduzem a se expressar dessa maneira. A morte ainda está
bem próxima. O luto apenas deu início ao seu rosário de penas.
Com efeito, há que se deter sobre cada conta
que forma o rosário, vindo às súplicas do nosso comportamento diante do morto.
Na verdade, é uma elaboração por meio do bom senso, de entrega, de busca do que
aquela pessoa que se foi nos deixou de sabedoria, de momentos bons, de um tempo
duradouro, visando enfatizar o que as relações afetivas podem nos proporcionar
de bem e de bom. Essa é a necessidade inexorável do trabalho de luto, deixando
o outro estar como presença ausente. Essa postura nos diz do que se encontra no
processo de compreender o comportamento de quem partiu tão cedo.
E preciso insistir nessa obstinação em plasmar
em telas com acrílica, basicamente duas cores opostas: o amarelo-fogo e o
azul-escuro, podendo aparecer o verde como elemento para separar as duas cores
primaciais. Ocorre que essas marcas criadoras de uma atmosfera sombria e
dramática hesitam, às vezes, entre o figurativo e o abstrato. Lembro aqui as
marinas de Dorian Gray e Goreth Caldas, nas quais se atesta uma dúvida: se é
uma paisagem marítima ou se é um exercício abstracionista.
Ainda as retratações do mesmo topos: paisagens naturais, com um foco
invariante, persistente na maioria das telas, cuja presença é uma ou mais
árvores. Repetem-se as cores já citadas, reverberando um ambiente em ausência
de luz solar. Curioso é ser possível um traço assinalando quase todo o conjunto
dos quadros nos quais as plantas estão presentes: há uma reclinação, como se
tivessem crescido com o sopro de um vento mais forte.
O artista logra êxito ao plasmar com mais intensidade a árvore
ocupando todo o centro da tela, manuseando a paleta com suas cores preferidas:
o verde da árvore, o amarelo das terras desprovidas de vegetação rasteira, o
azul intenso e o roxo, sempre funcionando como plano de fundo ou preenchendo
toda a parte superior da tela.
Essa justaposição de cores não é recorrente na maioria dos pintores, haja vista
o resultado: uma aparência lúgubre, escura, em que não há a iluminação do sol.
E, quando ocorre a luz, esta vem da presença de um amarelo, quebrando um pouco
a índole dramática de certas árvores solitárias, desprovidas da presença
humana. Sobranceiras nuvens testemunham do alto a feição da organização de
elementos restritos ou retirados dos caminhos ou das árvores.
Na verdade, menos que o referente (tema,assunto,topos),
o que nos chega de sombrio vem por meio do uso das cores. Ao que parece,
pressupõe um grande conhecimento da teoria das cores. Ou seja, não é
espontâneo, mas uma deliberação da subjetividade desassossegada do pintor.
Podese fazer o elogio das cores, mas longe de mim esquecer do domínio do
artista sobre o desenho acadêmico.
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Ocorre que essas marcas
criadoras de uma atmosfera taciturna nos permitem indagar o que se passa no
íntimo do artista — se é, quem sabe, reflexo de seu estado de alma, de uma
realidade eivada de angústias. Esses dados biográficos não interessam muito, pois,
como sabemos, arte é como se faz, não o que se faz. O contraste forte e
vibrante de cores também nos causa empatia, também nos conduz a refletir acerca
de uma singularidade representando o plural. Eis o que pode nos levar a pensar
em um cunho de universalidade nas obras de Marc de Groot... Trata ele da
condição humana, do que é inevitável, do que a Fortuna impõe com seus capriChos
e suas regras, ante as criaturas impotentes.
Por fim, gostaria de extrair uma metáfora decalcada da
forma como grande parte das árvores estão retratadas. Sim, estão derreadas, com
uma inclinação voltada para o chão. Lembra-me um ditado, possivelmente japonês,
que estabelece uma relação entre os bambus que se inclinam por causa da
presença de um vento que sopra.
Assim, eles querem dizer da necessidade de se ter ânimo
diante das atribulações, aceitar as vicissitudes e os limites impostos pela
vida e pelo tempo. Ora, podemos até nos inclinar estrategicamente, mas não
podemos deixar-nos abater, cair no chão. Melhor é vergar, aquiescer, banharse
no rio da resiliência. Há que ser forte diante dos dissabores que a vida nos
entrega sem que estejamos preparados para enfrentar. Há que perseverar, como
Ulisses na Odisseia, com fulcro em suas navegações, dizendo sempre o mote: essa
é mais uma para superar.
